一個低沉一個陽光。
彷彿是年老的教授和年少的男孩在同一個時空相遇。
男孩問教授。
這麼多年了，你為當年的選擇而後悔嗎？
教授回憶著腦海中那張甜美的笑臉。
搖了搖頭，淡淡一笑。
反問男孩道：
“如果我說後悔，你會改變你的選擇嗎？”
男孩一怔。
想到那青山腳下，科研室中，為了科研事業奮鬥的同事們。
他也搖了搖頭。
“我隻有，用一生去等待她了。”
兩種唱法的交替不僅完美的呼應了曾經與現在。
也將兩重心理展現的淋漓儘致。
兩種男生音色不斷重複交替，錯落有致。
彷彿跨越時空在對話。
明明是一個人在演唱。
這一刻。
大家竟然不約而同的聽出了和聲的感覺！
比起東風破的憂傷曲調。
這首歌的歌詞意境已經牢牢抓住了大家的心。
尤其是最後一句歌詞。
【我送你離開，天涯之外，你是否還在】
【用一生去等待】
明明都是簡單的詞組。
連成句子怎麼就有一種莫名而巨大的感染力呢？
那種深深的無力感。
那種分彆時的依依不捨。
那種無法與人言說的巨大犧牲。
太特麼好哭了吧！！
蘇晨的歌詞雖然剛剛唱完，尾部的節奏卻還冇完全結束。
但是觀眾們卻等不及了。
開始瘋狂地刷屏！發彈幕！
剛纔被震驚的網友們這纔回過神來。
瘋狂的報複性寫彈幕。
“挖草！最後一段吹爆！”
“逆天和音！！”
“蘇晨的音域太廣了吧，大愛古典曲風！”
“這首歌描繪的故事太好哭了，如果拍成MV更淚目。”
而蘇晨的吉他聲還未結束。
指尖流轉。
無數摻雜著複雜情緒的音符持續蹦跳而出。
腦海中，男孩坐在窗邊，。
窗外無數花開花落的季節更替。
男孩也由年少變成了年邁。
轉眼間，窗邊的少年此時已經頭髮花白。
可是結果又怎麼樣呢？
一聲聲歎息，隻剩悲傷......
就算在夢中夢到了那個女孩，
女孩依舊是記憶中的一塵不染，一切依舊。
隻是再也回不到男孩身邊。
曾經的承諾和暢想已經隨風而去。
隻剩下老教授一個人回顧往事。
獨自悲傷難過.....
到這裡，蘇晨的吉他聲又持續了幾個音節。
纔算終於停止。
一曲畢。
隻有蘑菇屋的海浪聲還在拍打著海岸。
蘑菇屋裡，卻冇有一個人說話。
就連花晨雨也沉默了。
蘇晨的演唱，已經不能用完美來形容了。
畢竟完美是可以想象的。
但是蘇晨的演唱已經遠超花晨雨的想象。
這樣的演唱就連在華語樂壇的年度盛典上，也冇聽到過幾次。
顯然，他也被蘇晨的這首歌擊中了！
雖然他不願承認蘇晨唱的比自己好。
但是這種差距。
已經不是一葉障目可以遮蓋的。
花晨雨此刻坐在藤椅上。
手腳發涼。
他隱約覺得。
在未來，蘇晨將會成為他最強勁的對手！
此時的蘇晨靜坐著。
手裡的吉他琴絃震動剛剛平複。
而他也從這首歌的意境中慢慢走了出來。
蘇晨舒了口氣。
鏡頭趕緊對準蘇晨拉進，來了個特寫。
隻見蘇晨輕輕開口說道。
“愛而不得，纔是人生常態。”
“這首歌，僅獻給那些為了祖國的發展而割捨摯愛的科研人員們。”
“他們為了科研事業不得不割捨自己感情，奉獻自己的一生。有了他們，我們才能生活在這個穩定而平安的時代。”